每一部剧能火起来都是有原因的，《陈情令》亦是如此。
这个夏天，社交网络上全都被一部耽改热剧刷屏，不管你看没看过，但你一定被铺天盖地的宣传稿和营销号所攻略。《陈情令》从开拍时的全员抵制，开播时的全网嘲讽，再到之后的“真香上头”，评分也从开播时的4.8分一路高涨到了8.0分。称得上是一部“逆袭神剧”了。剧中的主演到配角都因此人气暴涨，除此之外，它还成功出圈，向韩，泰两国进行了洗脑式的“文化输出”。为什么这样一部小成本的非主流剧会取得如此巨大的成功？是机缘的巧合还是推手的高明？这篇文章中，我将为大家理性解读《陈情令》爆红原因。
一，原著效应
这部电视剧是由墨香铜臭原著小说《魔道祖师》改编而成，原著拥有巨大的粉丝基础，虽然近几年由IP改剧的影视剧鲜有精品，剧方也要承受来自原著粉丝的巨大压力，但由书改剧，无疑已经提前打下了一部分粉丝基础，未播先火。
二，选角契合
《陈情令》在选角上大胆启用新人，双男主肖战，王一博，虽然是在娱乐圈浮沉几年的“前辈”，但知名度也远不及一二线明星。其他配角也尽是新人。或许是因为制作成本和题材原因，剧组请不到一线流量大咖，但不得不说，在选角上，剧组真的做到了“神仙选角”这四个字。选用原IP一个最大的弊端就是选角，书中对人物的描绘皆只陈于纸面，但在现实中的角色，在观众还未看到剧情之前，对这个人的第一眼感觉只限于饰演它的演员外观。
就像清冷的蓝湛不会让一个魁梧大汉来饰演，嫉恶如仇的聂明玦不会由一个清秀小生来诠释一样。演员能否诠释好一个角色，虽说千人千面，但很残忍的一点就是外形真的会限制戏路。现实中的王一博也是个不爱说话的“高冷男孩”，常年练舞给了他挺拔的身姿，不苟言笑，清冷似仙君；而肖战则是一个阳光开朗的大男孩感觉，身上难得的拥有浓厚的少年气，有粉丝称“他一笑，整个世界都会明亮起来。”，少年感，活泼，都与魏无羡高度契合。可以说，在选角上的成功，奠定了它爆红的基础。
三，剧本改编
原著中有些剧情只是粗略带过，并未深入。作者笔触细腻，情感独到。这部小说令众多粉丝心系的原因在于作者深厚的文化底蕴和强大的共情能力。作者笔下的每句话，都能够令读者感同身受。小说可以用文字传感，让文字描绘真切地呈现在人面前却及其不易。
小说中仙雾缭绕的姑苏“云深不知处”，逍遥自在的云梦“莲花坞”，奢靡华美的兰陵“金鳞台”，公正严明的清河“不净世”，胆寒幽冷的岐山“不夜天”。为了场景的还原，剧组跋山涉水，虽然有些场景特效确实是一眼看穿真假，但纵观全片，瑕不掩瑜。剧方用心在还原，为了丰富人物，让剧情饱满，一些删改虽然可惜却有必要。而且也没有添加无脑的情节，而是用心探讨，让剧情合情合理。从这些方面来说，合理的剧本改编也是能火的原因之一了。
四，演员修养
虽说饰演《陈情令》的演员大多都是新人，但他们都极为认真的对待自己的角色，能让观众做到不出戏，能入戏。例如蓝湛是个清冷仙君，常常是面无表情，这类角色演不好就会变成众嘲的“面瘫”，而王一博会用眼神，手指的细微动作来表达不同情况下他的内心。虽然演技还是青涩，但难得的是那份用心。还有肖战所饰演的魏无羡，他遭遇了三次变故，从无忧无虑成长到对世界灰心，内心变化跨度十分之大。但最难演的还是少年时期，魏无羡是个“春风十里也不曾羡”的人，他有少年人本性的不受拘束，却也“明知不可为而为之”，时常爱撩拨人。如果把握不好度，就会令“古灵精怪”变成“油腻烦人”，但肖战很好的演出了少年人的那份悸动。在后期的“黑化”也并不借助浓妆，一个眼神就足矣。
他在采访中说：“剧已经拍完，我也要走出来，就把他留在那里，留给他心爱的人。”可以说，他们都没把角色当做“纸片人”，而是当成一个个有血有肉的灵魂。与其说他们在扮演，倒不如说他们把它当成在体验对方的人生。
五，营销手段
从这部剧开拍始起，争议就从未休止。不置可否，这些争议确实带来了热度，加上原耽作品本身就已经出圈，成为宣传的一大突破口。耽改剧，免不了炒男主之间的暧昧，剧组当然不会忽视“腐女”这一庞大群体，在剧情播出的时间，剧方时不时放出片段花絮，于是这个夏天，“忘羡”，“博君一肖”成为热度词，bxg女孩更是喧嚣直上。如此《陈情令》的爆红，当属意料之中。
其实，不管是题材，演员，或是炒cp，兜兜转转，能被人记住的，最终还是要回到作品本身。《陈情令》让我们看到了整个剧组，从导演，编剧到演员及一系列创作人员对于作品的用心。拍剧者自然希望剧红，但它没有盲目地去为了迎合市场而死抓“卖腐”，它的用心体现在小细节上，体现在对每个角色的尊重上。对于许多书粉对于“真香党”而言，《陈情令》没有将观众的真情实感不屑一顾，而是尽自己所能去还原原著的同时还兼顾了大众的感情，这才是最为难得的一点。
纵览诸多影视剧中，没有那部剧的爆红是幸运，归根究底，只是用心罢了。
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